走入音樂的世界，起初只有鋼琴、五線譜的黑白顏色。但日本時代許多女性音樂家，卻能將非黑即白的音樂世界，抹上五彩光亮的色彩。在音樂界享有「幸福鋼琴家」美譽的高慈美，便是讓音樂發光發熱的專家。
1914年，高慈美出生於高雄基督教家庭，從小在聖樂薰陶下，奠定音樂的深厚情感。高慈美國小畢業後，便出國留學，琢磨琴藝與接受專業訓練。日本留學生涯中，先進入日本梅光女子學院、私立日本音樂學校，後至東京帝國音樂學校專修鋼琴。嚴格的音樂訓練，讓高慈美的琴藝更加純熟精湛。相較於日本時代的臺灣女性而言，接觸教育已實為不易，更遑論是接受高等教育、出國留學。高慈美的音樂天賦，打破了這個性別的界線。她的優異表現，不僅在音樂領域，由於才華出眾，她還曾登上日本《主婦之友》雜誌的封面人物，成為當時少女崇拜的偶像。
這位集美貌與藝術氣息於一身的鋼琴家，雖然婚後暫居日本，但對於參與臺灣的公益事業與音樂表演，卻總不缺席。如1934 年的「鄉土訪問音樂會」和 1935 年的「震災義捐音樂會」，她風塵僕僕返臺，參與巡迴募款的活動。在音樂會中，她纖弱、嬌柔的美麗身影，搭配悠揚動人樂曲，藉此安撫人心。中日戰後，高慈美決定回臺，將琴藝傳授後進。起初先在臺灣省警備總司令部交響樂團（今臺灣省交響樂團的前身）擔任鋼琴獨奏，後在臺灣師範大學音樂系、政工幹校擔任音樂教授，一直至1984年退休，執教30多年。在她的教學生涯中，總不忘以最佳的教學法傳授學生。即使琴藝已高超非凡，為了提攜後學，仍不斷充實自己。
2006年，在清華大學性別與社會研究室多位女教授的穿針引線下，打破時空界限，將高慈美30多年的老鋼琴置於清大的蘇格拉底咖啡廳。這架日本山葉出產的演奏鋼琴，所有的琴鍵都是象牙鍵，呈現特有的溫潤感，發聲的響板非常細緻，雖琴齡超過三十年，但音色十分柔美。對於高慈美而言，這不只是一架黑白的鋼琴，而是愛與毅力的累積，經過她的巧手彈奏，製造出繽紛與幸福的樂章。
吳玲宜，《臺灣前輩音樂家群相》，臺北：大呂出版社，1993年
陳愛珠，〈冥冥中有定數／教授引線／卅年老鋼琴進駐清大〉，《中國時報》2006年10月26日。
