有人用文字寫下自己的故事，也有一群人基於對舞蹈的熱愛，用身體展現她們生命的韌性。臺灣知名女舞者蔡瑞月、羅曼菲、鄭淑姬、許芳宜、古名伸、平珩與張中煖等人，她們擁有各自的舞臺，也共同擁有對舞蹈的執著，將舞動的身體奉獻給臺灣的舞蹈藝術。除了這些國內外知名的藝術舞蹈家之外，一群非藝術類的女舞者，諸如流行歌手的舞群、電子花車女舞者與鋼管舞者等，充滿濃厚臺灣文化色彩的身體展演，也充斥在臺灣的各個角落。
一個舞者的養成，是一段不斷跌撞滿身傷痕的過程，扭傷、撞傷，以及不時出現的瘀青更是家常便飯。身體上的每一個傷痕代表著一次成長，也代表著一個不足以為外人道的辛酸往事。舞蹈是一個動作接續一個動作，是一種串連融合的藝術，舞者必須精準地做到每個動作，在身體肌肉的用力與放鬆之間，必須拿捏得當，才能讓美感與力道同時兼具。這些都需要經驗的積累。這群女舞者，年輕時或許就真的只是在跳舞，利用各種肢體語言去達到美的要求。經過歲月的洗禮，以及對舞蹈、對自己的身體有更進一步的了解之後，跳舞就不再只是跳舞了。
跳舞對她們來說，是將內在的感受與觀感，透過身體，以外顯的方式傳達給每一位觀眾。在此，展現的是一個不被馴服的身體，充滿了各種可能性與能動性。身體作為人與人之間、人與社會環境之間溝通的媒介，而舞蹈則是溝通的語言。無須文字，在舉手投足間，即能帶給觀者無比的感動與震撼。
雖然舞者這個角色，並非女性獨有，卻是女性多於男性的一個職業。舞蹈於是被歸於女性化的身體活動。尤其在二元劃分的思維裡，女性往往屬於身體，男性則是屬於心靈，而後者往往優於前者。然而，這群女舞者，超脫這樣的二元對立，從中看到的是性別中立的舞蹈生命力。「就是愛跳舞」的這個簡單意念，讓舞蹈成為她們生活中不可或缺的部分。她們也不吝將之全然分享予他人，用身體書寫她們的生命故事。
徐開塵，《羅曼菲：紅塵舞者》，臺北：聯合文學，2002年。
汪其楣，《舞者阿月：臺灣舞蹈家蔡瑞月的生命傳奇》，臺北：遠流出版，2004年。
黃尹瑩，《舞動人生：一個藝術家的誕生》，臺北：國立臺灣藝術教育館，2005年。
